“当前，我们中国音乐剧产业正在步入蓬勃发展的新阶段，对于贯通创作表演、制作、运营等全链条复合型拔尖创新人才的需求尤为迫切。产教同行，方能共育栋梁。”10月3日，第五届上海音乐学院国际音乐剧周在上音歌剧院歌剧排演厅正式启幕，上海音乐学院院长廖昌永在开幕致辞中点破当下行业人才培养的核心命题。
历经五年深耕，上音国际音乐剧周已经成长为国内兼具学术高度、产业联动与青年孵化能力的行业平台，串联起海内外艺术院校、演艺企业与青年创作者。
本届活动正式周期四天，设置国际大师班、教学工作坊、产教融合圆桌对话、剧目展演等多元板块，首届全国大学生音乐剧创演大赛（国赛）成为本届活动的核心亮点。
产教融合、校企协同，是本届音乐剧周最亮眼的实践抓手。响应上海高校急需紧缺人才培养快速响应计划，上海音乐学院设立音乐剧全产业链复合人才拔尖专项班。如今国内音乐剧市场热度高涨，但行业缺口早已不局限于能唱善舞的演员，懂剧本、懂制作、懂剧场运营的复合型人才十分稀缺。专项班跳出传统教室授课模式，把行业真实标准、完整项目流程嵌入人才培养全过程，打破校园和剧场之间的围墙。
开幕式现场，上海徐俊文化、艺幕文化、魅鲸文化、欢翼文化、好好有戏文化五家头部演艺企业完成受聘仪式。企业不再简单提供实习岗位，而是开放真实剧目项目、排练厅与剧场资源，让在校生完整经历题材孵化、剧本围读、排练合成直至商业巡演的完整链路，缩短从校园走向职场的适应周期。
“发展中国音乐剧不能照搬外来模式，必须扎根中华优秀传统文化，摸索适配本土的音乐剧教学规律，孵化更多具备本土想象力与生命力的原创作品。”廖昌永在致辞中着重强调本土化创作的重要意义，校企协同育人，正是打通音乐剧全产业链，构建产教协同育人新生态的关键一步。
作为音乐剧周创办人与艺术总监，上海音乐学院音乐剧戏剧系主任安栋结合音乐剧系25年办学沉淀谈道，举办音乐剧周的初心，就是在行业高速发展阶段搭建中外交流桥梁，推动中国音乐剧从市场规模化迈向艺术品质化。他指出，专项班代表上音音乐剧教育的战略转向——人才培养不再只瞄准单一舞台表演者，而是培育具备全局思维的复合型人才，夯实国内音乐剧自主教学体系，对接上海城市文旅发展的现实需求。
中国音乐学院副院长吴志武教授认为，本届音乐剧周展现出极具前瞻性的产教融合探索：上音主动打破象牙塔壁垒，将行业前沿制作标准引入育人全链条，为全国表演艺术学科改革提供了宝贵样板。吴院长呼吁两校进一步拓展合作空间，实现南北呼应，将上音在音乐剧专业建设与产教融合方面的成熟探索同国音深厚的传统音乐资源、民族音乐创作力量紧密结合，共同探索具有鲜明中国风格的原创音乐剧范式，助力构建中国音乐自主知识体系。
受聘企业代表、导演徐俊在发言中感慨，上音多年来为国内音乐剧舞台输送大批中坚力量，从大剧场原创大戏到演艺新空间，随处可见上音学子的身影。面对观众审美不断升级的市场环境，只依靠课堂训练很难应对复杂真实的剧场。企业愿意毫无保留开放一线项目，把排练场变为第二课堂，让青年在真实剧目排演、直面观众的实战之中经受打磨，打通青年艺术从业者成长的“最后一公里”。
国际交流板块同样精彩纷呈。英国皇家威尔士音乐与戏剧学院将继续推进师生交换、线上大师课合作；美国伯克利波士顿音乐学院执行院长迈克尔·西恩带队到访，后续将开展专题工作坊，分享海外音乐剧课程建设与人才培养经验，实现中外戏剧教育经验互鉴。
来自四川甘孜的藏族学员尼玛雍珠作为专项班学员代表，分享了自己从高原走进专业音乐院校的成长故事。在她看来，专项班带来的不仅是宝贵实践机会，更是一份行业的托付。青年学子需要主动浸润真实的剧场生态，锤炼团队协作意识与职业素养，未来立足舞台，讲好属于中国的故事。
本届重磅打造的首届全国大学生音乐剧创演大赛面向全国高校征集剧本、作曲、舞台创排作品，不设置科班背景门槛。经过层层遴选，50名选手闯入总决赛。大赛主打实战孵化，优秀参赛作品可直接对接在场制作机构与导演资源，帮助青年原创走出纸面，获得落地机会。赛事为怀揣音乐剧梦想的年轻人打开通道，为中国音乐剧行业积蓄源源不绝的新生创作力量。
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